Partiendo de la base de que las personas que nos hemos dedicado a la enseñanza del baile tradicional somos autodidactas, es obvio que nos hemos basado en la experiencia acumulada a lo largo de los años, tanto en nuestra etapa de alumno como posteriormente en la de profesor, y en lo que se refiere a mi experiencia personal después de esta andadura he llegado a plantearme el siguiente dilema: “Saber bailar o saber bailes”.

No seria en ningún modo exagerado afirmar que el 90% de los bailarines que actualmente componen las diferentes agrupaciones se limitan a interpretar pasos copiados de los originales, sin animo de polemizar, faltaría a la realidad de la actual situación del baile tradicional, sino hiciera referencia a un sector de bailarines y agrupaciones que a esta copia del baile original añaden variaciones que solo buscan la espectacularidad de cara al posible espectador lógicamente profano en cuanto a la pureza del origen de nuestros bailes tradicionales, termino este comentario añadiendo que este sector al que me refiero es precisamente el que pretende erigirse en el abanderado de la cultura tradicional.

Lo que planteo es la búsqueda de un método para enseñar la composición de dichos bailes, siempre en el aspecto de la propia evolución natural de estas danzas, encuadrándolas en los ambientes festivos y espontáneos, dejando claro que en un grupo folklórico dedicado a la recuperación debe respetar exhaustivamente lo investigado, sin que haya cabida, a mi entender, en la evolución del baile en estos casos.

Por desgracia hoy en día veo con mucha pena y desilusion la carencia de conocimientos de los propios bailes que se realizan, es decir “se saben bailes que no bailar”, ejemplo de esto es la repetición incansable de los bailarines en cualquier reunión animada por música tradicional, de estas mudanzas, una y otra vez, sin haber observado por mi parte ninguna creación espontanea de mudanzas en los bastantes años dedicados a observar estos bailes, es decir se limita a mezclar mudanzas aprendidas durante la trayectoria de cualquier bailarín. Esta repetición me llevó a pensar hace unos años en la manera de encontrar un formato o método para la enseñanza de estas danzas el cual me ha dado buenos resultados y seguiré aplicándolo en los sucesivos grupos que lo soliciten, pues lo que pretendo es enseñar a bailar y no solo enseñar bailes.

El método en si, conlleva una explicación teórica sobres las estructuras generales de cada baile, pues no se puede saber bailar una pardica sin saber su estructura, acompañado de la escucha repetitiva de diferentes grabaciones, continuando con copiado de mudanzas sueltas y demostración de que en cualquier baile perfectamente estructurado, se puede realizar toda variedad de mudanzas, indistintamente la procedencia de cada una. Es decir, una jota es igual en estructura en Valencia, que en Murcia, que en Cuenca, Etc., excepto en algunas salvedades, pero lo importante es la globalidad de lo que se enseña. Después de esto y una vez conseguida la comprensión y normas generales de estos bailes se llega al intento de creación de mudanzas simples (de medio movimiento, validas para Jota, Seguidilla y Fandango) y dobles ( ¼ de movimiento, validas sobre todo para Fandangos).

Con los pocos conocimientos de pedagogía adquiridos por mi parte llegue a la conclusión de que el ritmo acertado para el orden de aprendizaje de estos bailes difiere según la banda de edad con la que trates en esta enseñanza, por ejemplo para un niño de edad comprendida entre 8 y los 13 años les resulta mas fácil asimilar como primer baile un Jota, puesto que dada la simplicidad de su composición le hace fácilmente entendible. Sin embargo a partir de esta edad y hasta la edad de fácil coordinación de movimientos el baile mas acertado para empezar suele ser la seguidilla, dado que la madurez mental de asimilación permite estructuras mas complicadas y a su vez se adelanta tiempo a la hora de enseñar Jota.

Para las dos bandas de edad la estructura mas complicada es el Fandango, que aunque tiene las mismas partes que una Jota los compases son de mas dificultad y opté por dejar este tipo de baile para personas ya experimentadas tanto en Seguidillas como Jotas, me centro en estos tres tipos por ser los mas característicos y conocidos de los bailes tradicionales en toda España.

Siguiendo este método o formato de enseñanza bastante simple, se podría empezar a cambiar la cultura existente en la totalidad de grupos a la hora de formar futuros bailarines tanto para agrupaciones, como para personas interesadas en aprender bailes tradicionales, con lo cual se lograría un conocimiento de la materia que se está enseñando y no solo memorizaríamos unas mudanzas, que es lo que se realiza actualmente, con lo que la evolución natural de estos bailes no se quedaría estancado.

El gran problema de todo esto es, como comenté al principio, que no existe una escuela oficial para formar profesorado de baile tradicional, aunque se intentó hace unos años con la creación de la Escuela Bolera Municipal, aunque esta misma terminó por los mismos derroteros que una agrupación normal, es decir la enseñanza seguía transmitiéndose por el método de copiado de mudanzas, sin enseñar estructuras, ritmos ni ningún tipo de conocimiento para la creación y evolución de nuevas mudanzas perfectamente estructuradas, por lo que llegamos al día de hoy realizando las mismas mudanzas que se hacían tiempo atrás, pero para eso ya están las diferentes agrupaciones que recopilan y posteriormente representan estos bailes antiguos.

El motivo de apostar por la evolución de estas mudanzas de baile tradicional, al igual que en la música ya se ha hecho con las diferentes tonalidades, variaciones y creación de nuevas melodías de cantes, es el no caer en la monotonía actual que se observa en la mayoría de bailarines empezando por mi, dado que la repetición sin descanso de estas mudanzas cansa tanto al que la ve como al que las realiza.

Miguel Ángel Montesinos Sánchez
I Jornadas sobre Etnografía Regional
Guadalupe, Murcia. 11/11/2000